成长于泰米尔纳德邦的 Ramya，一直在传统与自我之间寻找平衡。从高中到大学，再到迈向更广阔的世界，她对完美爱情的憧憬屡屡受挫——社会观念的束缚、父母的严格管教、单恋的苦涩，以及她内心那股难以驯服的混乱，让她的成长之路充满波折。印度女导演瓦尔沙·巴拉思的长片首作，以充满活力的节奏打开 Ramya 丰富多面的内心世界。她在现实与幻想之间摇摆，在充满束缚的环境中试图闯出自己的道路。《坏女孩》探讨了代际冲突，以及年轻女性在社会期待下自我确证的不易。
《联华交响曲》的第一个故事《两毛钱》更像是之前张石川的长片《压岁钱》的短片缩影，通过一张两毛钱的纸币流通对照出当时生活贫富悬殊的状况。第二部作品《春闺断梦》体现出费穆导演的大师潜质，影片描写的是两个女人的梦境，强烈的光影效果、逼人的角色造型以及夸张的画面构图都让人感到明显的表现主义气息。由沈浮导演的《三人行》则是风格鲜明的底层生活喜剧。《陌生人》、《月下小景》及《疯人狂想曲》都是描写抗日的影片，却风格迥异，或直接或寓言，或激昂或悲伤，体现出导演不同的创作取向与个人表述方式。由商业片名导朱石麟拍摄的《鬼》虽然在题材上略显老套，其有条不紊的叙事节奏与玄机铺设却非常适应这类惊悚片的模式。最后一部是蔡楚生的《小五义》，影片以寓言的手法表现出当时中国的抗战形势，其组织了大量儿童演员的高潮段落也能够引起观众的兴奋，算是为整部“交响曲”压了一个好轴。
马龙·里格斯的散文电影《舌头未受束缚》为黑人男同性恋群体发声，展现了他们在面对种族主义、恐同和边缘化时，对世界的文化和视角。影片融合了诗歌（埃塞克斯·亨普希尔等艺术家创作）、音乐、表演以及里格斯的自传式叙事，开创了新的艺术领域。影片因其对风格、文化的真实呈现以及对压迫的强烈回应而受到黑人男同性恋观众的热烈欢迎。它为跨群体对话开辟了机会。《舌头未受束缚》因其远见卓识和大胆的美学进步而受到评论家的赞扬，同时也遭到反同性恋势力的诋毁，他们利用这部电影来谴责政府对艺术的资助。它甚至在国会遭到谴责。影片结尾的口号是“黑人爱黑人是革命之举”。二十多年过去了，《舌头未受束缚》仍然是一部备受赞誉的、雄辩的自我表达和解放的影片。
一位家庭主妇卷入了一场关于不忠、欺骗和谋杀的故事。
